Бугамбилия ("Bugambilia"). Часть 2.

(Продолжение. См.Часть 1).

Мой ответ на поставленные в предыдущем посте вопросы: 

Бывают ли Амалии, которые бросают таких Рикардов в исполнении Педро Армендариса? Нет, конечно, не бывает... Зато бывают такие тонкие и красивые актрисы, как Долорес дель Рио, которые бросают своих мужей -  арт-директоров голливудских компаний (как Долорес бросила Седрика Гиббонса из Метро Голдвинмайер), и вернувшись в Мексику, целиком посвящают себя искусству.   Так поступила Долорес дель Рио - одна из красивейших актрис мексиканского кино и всего испаноговорящего мира. Её Амалия настолько безупречна, аристократична и обаятельна - как обаятельна сама Долорес дель Рио, настоящая аристократка из богатой семьи, которая разорилась во время мексиканской Революции.  Фактически, в этом фильме Долорес дель Рио играла саму себя. 

Бугамбилия ("Bugambilia"). Часть 1

1945 г., Мексика
Эмилио Фернандес "Индио" - кинорежиссер
Габриэль Фигероа - кинооператор 
Педро Армендарис (старший) - киноактер 
Долорес дель Рио - киноактриса 

(Примечание: этому посту более восьми лет. Он был опубликован в моем старом дневнике. За прошедшее время взгляды автора сильно изменились, однако тогдашние впечатления от фильма все еще хранят свою ценность).

Любовная история старой доброй Мексики, где сюжет встроен в картину социальной  жизни страны той эпохи - социального неравенства, борьбы новых веяний либеральных идей и старого уклада жизни, борющихся не на жизнь а на смерть. Все вместе это дает общую картину страстей высокого накала в рамках традиций сдержанности классического кинематографа. Картина актуальна до сих пор, как актуальна несчастная любовь, как актуальны социальные контрасты, трагизм жизни и злосчастная судьба... Черно-белый кинематограф позволяет увидеть главное, не отвлекая внимание на яркие цвета. Одним словом, классика.

Середина девятнадцатого века, старинный мексиканский город Гуанахуато. Ветреная кокетка Амалия де лос Роблес, дочь богатого промышленника, владельца местных шахт. Местное приличное общество в лице светских дам ненавидит Амалию - ее легкую походку, непринужденную, свободную и аристократическую манеру общаться с собеседниками, ее красоту, ее приветливость, ее кокетство... 

Ах, какая Амалия кокетка! Она опаздывает на службу в церковь, легко, как бабочка, выпархивает из кареты, и глядя на самый верх колокольни кричит звонарю: Подожди, не звони еще - вот когда войду, тогда зазвонишь! - Смех ее разливается как серебряный колокольчик. Старый звонарь счастлив угодить сеньорите Амалии. Однако, красавица Амалия оказалась не так уж проста  - ее появление в церкви (когда все приличное общество уже давно слушало проповедь) имело потрясающий театральный эффект - при каждом шаге Амалии, которая старалась элегантно пройтись вдоль прохода между скамьями, раздавался громкий скрип ее башмачков, и звон этого скрипа весело раздавался на всю церковь!  О-о-о, благородные дамы взвились как тигры на репетиции в цирке! Со всех сторон слышался шепот: - Она нарочно заказала башмачнику туфельки со скрипом, чтобы привлекать внимание мужчин! Как она смеет! Негодяйка! 

МЕКСИКА: ПРОТЕСТЫ УЧИТЕЛЕЙ И РЕФОРМА ОБРАЗОВАНИЯ

14 июля 2016 г.

Последние два месяца в нашей российской прессе появилось несколько скупых сообщений о социальных волнениях в Мексике, вызванных учительскими протестами против вводимой правительством образовательной реформы.  В испаноязычных средствах массовой информации, и особенно в мексиканских, этот конфликт, продолжающий сотрясать Мексику, привлекает острое внимание самых широких слоев населения, и широко освещается в прессе, как в крупнейших изданиях страны, так и на оппозиционных ресурсах.  Каждый день  приносит новые сообщения о том, как учителя Мексики в различных регионах страны протестуют против грядущей Реформы образования, принимаемой правительством.  Пик внимания к событиям пришелся на 19 июня, когда в индейском поселке Ночистлан (Nochixtlán), штат Оахака, в рамках полицейской операции по разгону демонстрации учителей погибли 9 человек, и более сотни были ранены  - со стороны полиции был открыт огонь,  и в столкновении погибли не только учителя, но и несколько полицейских. Непропорциональный ответ властей на учительские протесты поднял всю Мексику, угрожая национальной забастовкой, и активизируя протесты других профсоюзов. 

Непропорциональный ответ властей на учительские протесты поднял всю Мексику, угрожая национальной забастовкой, и активизируя протесты других профсоюзов.

Каждый день в мексиканских социальных сетях стали появляться фотографии, где представители различных профессий выкладывали свое фото с надписью: Я медик, и я с учителями. Я электрик, и я с учителями. Я простая домохозяйка, и я с учителями. 

Однако, интересно отметить, что в социальных сетях нет недостатка в комментариях другого рода -  там обыватели ругают учителей за все грехи разом – и за притягивание к себе всеобщего внимания, и за блокирование дорог, и за оставленных без обучения учеников, и за запертые на замок классы. Кто прав? И почему именно учителя начали национальный протест, и что представляет из себя Реформа образования, против которой они выступают?

RAMITA DE CEDRO: EL COMPROMISO

Прощай, прощай отец маис
прощай, прощай отец ягуар
Если умру на поле боя,
превращусь в землю, которую засеют...

Группа "Веточка кедра" - народники из штата Веракрус, Мексика  -  исполняют народную песню Веракруса в стиле  "son jarocho" - афро-мексиканские карибские мотивы.  Самым известным автором песен в этом стиле является современный композитор и поэт Патрисио Идальго (Patricio Hidalgo), который тесно сотрудничает с не менее известным коллективом Son de Madera ("Звук искры таланта", или "Звук деревянного инструмента"). Более мелкие народные коллективы не стесняются брать песни Патрисио Идальго, и переделывать их на свой манер. И они таки тоже урывают свой кусочек успеха!

 Характерная особенность стиля "jarocho"  - свободная интерпретация исходного стиха, написанного народным бардом, при жестком сохранении основной мелодии.  Очень часто слова конкретной песни трудно записать  - каждый раз поется новая версия. Кроме того, первая строка обычно повторяется во второй -  при реверсивном построении исходного предложения. 

Я поехал в Веракрус
в Веракрус поехал я... 

Группа "Веточка кедра" регулярно поет в разных исторических местах. В данном видео, группа исполняет песню "El compromiso" в доме-музее знаменитого мексиканского режиссера Эмилио "Индио" Фернансеса ("Индейца" Фернандеса), короля "Золотой эпохи" мексиканского кинематографа. Поют среди старых фотографий, стилизованных артефактов мексиканского Дня мертвых.

Индейская мистика, народная философия, тягучий и мощный ритм гитар и "хараны", веракрусанской гитары  -   все это и завораживает, и утягивает с собой в мистическую глубину...

Шагните туда.

Фрагменты текста песни с переводом:

Zandunga-III

Часть третья - мой фильм о Сандунге

Часть Первая - Теуана, женщина Теуантепека
Часть Вторая -  адаптированное к эстрадному стилю исполнение сандунги, для европейского слушателя

(Будет еще и четвертая часть - с рассказом об истории этой песни...)

Сандунга является мексиканской переработкой (и профессиональной, и народной) испанского андалусского танца  "халео". Однако "Сандунга" в том виде, как ее ныне исполняют в Мексике - чисто мексиканское явление.

Региональный стиль данной интерпретации:

Jarabes Poblanos - региональный харабе (танец чечетка) города Пуэбла, Мексика

Продолжая тему Пуэблы, в преддверии мексиканского национального праздника Cinco de Mayo, Пятое мая.

Jarabe ("харабе") - это общее название для ряда региональных танцев центра Мексики. В Пуэбле (и штате Пуэбла) распространены танцы на основе "харабе" (самые известные как "jarabe de los Parianes").

МУДРОСТЬ ГАУЧО

Некоторые аргентинские пословицы и поговорки

"A cada chancho (cerdo) le llega su San Martín"
На каждую свинью всегда придет свой день Св.Мартина (день этого святого отмечается в ноябре, по окончании сельскохозяйственных работ, когда крестьяне празднуют и готовят еду).

No me fío del padrillo que ve yegua y no relincha. - Не верю я жеребцу, который увидит кобылку, да не заржет.

"Ta...gueno, - le dijo la mula al freno" - "Ну... тогда ладно", - сказал мул уздечке.

Пабло Неруда: Морасан на страже

Предлагаю свой перевод той части "Всеобщей песни" ("Canto general") Пабло Неруды, которая посвящена великой жертве Франсиско Морасана - первого президента Центральноамериканской Федерации, и красивейшей земле Гондураса.

 

ХОТЬ НОЧЬ ТЕМНА, НО МОРАСАН НА СТРАЖЕ

Хоть ночь темна, но Морасан на страже.
Вчера ли и это было, завтра иль сегодня?
Ты это знаешь лучше.

Америка, твой пояс схвачен туго
В центральной части континента,
Где голубым ударом двух морей
Взлетели, балансируя над бездной
Две цепи гор, как перья цвета изумруда.
Где ты, единая земля и стройная богиня
Сама родилась в пенной схватке волн.
 
Но рыщет хищный зверь в твоих угодьях
Твоих детей преследуют и гонят,
Тебя лишают сна, томят угрозы
А кровь твоя, разбрызгиваясь, льется
На знамя, порванное несогласьем.

Хоть ночь темна, но Морасан на страже.
Вот зверь грядет, подняв топор,
Чтобы пожрать твою утробу.

Они идут, чтоб расколоть звезду
И разделить тебя на части.
Они идут, чтоб расколоть звезду,
уже идут,
Чтобы тебя прибить к кресту гвоздями -
Тебя, Америка, моя родная кроха.
Они идут, чтоб повалить твои знамена в грязь.
Хоть ночь темна, но Морасан на страже.

В твое жилище вторглись чужаки -
Одни твое добро бесстыдно делят, словно воры,
И на спине твоих детей
Кровавой челюсти печать сомкнули.
Другие разоряют твои порты,
На боли и крови себе куют богатство.
Вчера ли это было, завтра иль сегодня?
Америка – ты это знаешь лучше.

Братья, уж занимается рассвет!
(и Морасан стоит на страже)

---------------------
(Перевод Таракихи)

Pablo Neruda - Morazán vigila

Хоропо - народный танец льянос

Хоропо (el joropo)

История хоропо

Хоропо - танцевальный стиль Венесуэлы и Колумбии (кто не в курсе - Венесуэла и Колумбия составляют одно культурное пространство). Также, хоропо иногда называют "Венесуэльский вальс" (см. Перуанский вальс, колониальную обработку европейского вальса). Танец "хоропо" имеет смешанный ритм (мы уже обсуждали вопросы ритма с френдом boomzoomer) либо три четверти 3/4 (как вальс), либо вообще 2/3 или 6/8 (что вообще беспредел:))

Хоропо - часть креольской (колониальной американской) культуры, но в реалиях Венесуэлы и Колумбии он включает в себя также и элементы африканской музыки (для которой характерно отсутствие унифицированного музыкального ритма). В фольклорном отношении "хоропо" является элементом культуры "льянеро" (llanero) - культуры скотоводов и пастухов венесуэльских и колумбийских "льянос" - равнин. Трудная жизнь посреди саванны, будни и романтика "ковбойского" труда в полной мере отражаются в музыке и стихе жанра льянеро.

Виктор Итурбе: Наша клятва

NUESTRO JURAMENTO.

Из серии мега-хитов Латинской Америки.

Этот пост я посвящаю френду  boomzoomer в благодарность за ссылку на лучший архив и антологию мексиканского болеро.

Песня "Nuestro juramento", Наша клятва. Одна из самых романтичных и ритмичных песен Латинской Америки - шедевр пуэрто-риканского композитора Бенито де Хесуса (Benito De Jesús). Песня стала известна после замечательного исполнения эквадорского певца Хулио Харамильо. (ссылка на исполнение на Youtube). На мой взгляд, Хулио Харамильо - просто ангел и сахарный мальчик, и его исполнение похоже на пение ангела на небесах. Вместе с Харамильо, эта песня Бенито де Хесуса быстро разошлась не только по Латинской Америке, но и стала известна за рубежом. Самого сахарного Хулио стали называть "Мистер Хураменто", а песня пуэрто-риканского композитора приобрела эквадорский оттенок.

А причем здесь моя Мексика?

У меня с этой песней связана другая история, и я ее вспоминаю с большим волнением. Если и были моменты моей жизни, которые я вспомигаю с сердечным трепетом - то среди них был тот момент, когда я впервые услышала песню "Nuestro juramento".

Проще говоря, песня "Наша клятва" - была для меня первой песней в исполнении мексиканского певца. Много лет назад я получила эту песню в приложении к электронной почте (тогда электронная почта была еще в новинку). Когда сгрузилось приложение и я смогла его открыть - раздались звуки песни, из-за которой я навсегда полюбила Мексику. Правда, я тогда не знала, что песня была написана пуэрто-риканцем. Главное для меня было то, что эту песню пел мексиканский Голос.

Это был Виктор Итурбе, по прозвищу "Пирули". Вместе с Виктором Итурбе и песней, которую он исполнял, в мою жизнь вошла МЕКСИКА. Мои самые первые мексиканские песни были стиля болеро!

Песню "Nuestro juramento" поет Виктор Итурбе:

 

Кубинцы поют Высоцкого, думают свалить систему

"La batida", interpretado por Babosa Azul, Cuba

 

Песня Высоцкого: "Идет охота на волков", группа: "Babosa Azul" (Голубая гадюка)
 

Вопрос: Откуда на Кубе знают Владимира Высоцкого? Ответ: Занесли во время советского присутствия.

Интересное замечание:  Кубинцы до того заимствовали-перезаимствовали все советское, что даже занесли к себе советское диссидентство.

 

А поляки, способствовавшие попаданию Высоцкого на Кубу, приписали нашему Высоцкому свое русофобство и животный антикоммунизм, и теперь молодые кубинские ребята поют Высоцкого, и думают что так они борются против системы!

 

Эта новость по-испански, в оригинале:

Junto a otro poemario con traduccion de Juan Luis Hernandez Milian, Aturdir las estrellas. Poesia rusa, siglos XIX al XXI, Ediciones Matanzas prepara para la 19 Feria Internacional del Libro y la Literatura un libro unico en el catalogo editorial del pais: Aun estoy vivo, antologia de la obra poetica de Vladimir Visotsky.

Oleg Viasmitinov, corresponsal y jefe de la oficina de Ria Novosti en La Habana, quien tuvo a su cargo el prologo a la edicion, preciso la importancia de esta obra de traduccion de Hernandez Milian, pues “verter a Visotsky al español resulta de una complejidad considerable. Tal dificultad no radica en que a veces (Visotsky) usa vocablos y giros comprensibles solo a aquellos que crecieron en las calles donde el vivio, tampoco en el hecho de que en su obra abunden alusiones a temas de su contemporaneidad, ni siquiera a que, al luchar contra la censura, con frecuencia escribia en el lenguaje de Esopo; lo complejo de tal labor lo hallamos en que sus textos, y las canciones con ellos interpretadas a la guitarra, son dos universos que solo en su voz hallan una misma orbita”.Enlace al Portal de la cultura Matancera

Sin embargo, la oposicion cubana aprovecha canciones de Visotsky para luchar con socialismo cubano (o mejor decir, con "comunistas").

КУБИНСКАЯ ОППОЗИЦИЯ ИСПОЛЬЗУЕТ ЛИРИКУ ВЫСОЦКОГО В КАЧЕСТВЕ БОРЬБЫ С КУБИНСКИМ СОЦИАЛИЗМОМ.

Идет охота на волков, идет охота.
На серых хищников - матерых и щенков.
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу и пятна красные флажков. ...

 

МАСЕДОНИО АЛЬКАЛА - БОГ НИКОГДА НЕ УМИРАЕТ

MACEDONIO ALCALA:  DIOS NUNCA MUERE

Эта музыкальная пьеса в ритме вальса была написана бедным, но гениальным скрипачом из старинного мексиканского города Оахака, по имени Маседонио Алькала (ударение на последний слог).  Надо заметить, что популярность этого вальса такова, что он уже давно стал неофициальным гимном Оахаки - его исполняют все мыслимые и немыслимые музыкальные группы,  включая государственные симфонические, и местные самопальные духовые оркестры, которые в наше время по праздникам расхаживают по улицам города и жутко дудят в свои трубы, перевирая священные ноты, написанные гениальным скрипачом.  Вальс этот играют на похоронах, на торжественных мероприятиях, исполняют как песню... 

В наше время чаще всего эту музыку можно услышать на днях рождения и на похоронах.  Позднее к музыке вальса были написаны слова, полные глубого философского смысла, и этот вальс исполняли (и исполняют) лучшие мексиканские певцы - Педро Инфанте, Хавьер Солис, а также региональные певцы Оахаки (Лила Даунс, Сусана Харп), для которых исполнение этого вальса, точнее, этого произведения - высокая честь. 

Этот вальс я открыла для себя в Оахаке, равно как и имя его автора - Маседонио Алькала. Надо признаться, что это одно из самых моих любимых произведений мексиканской музыки, от которой буквально разрывается сердце... Эта пиеса уже давно занесена в мой список "самых любимых" - lo mas predilecto.  Без этой музыки для меня нет Мексики.

Наверное, если бы я не знала истории о бедном скрипаче, то эта музыка не отзывалась бы в сердце такой болью и таким пониманием конечности нашего физического бытия, и бесконечности бытия душевного.


Маседонио Алькала

ИСТОРИЯ БЕДНОГО СКРИПАЧА ИЗ ОАХАКИ

Маседонио Алькала был профессиональным скрипачом, который родился и вырос в Оахаке в 1831 г.  Там же, он начал ходить в музыкальную школу, и, как большинство одаренных музыкально мексиканцев (а таких в Мексике множество) одновременно играл на вечеринках, свадьбах и прочих мероприятиях.  Поскольку было очевидно, что Маседонио - скрипач  "от Бога", то его послали учиться в столицу - в Мехико. По завершении учебы в консерватории он вернулся в родную Оахаку, и играл в филармоническом обществе Св.Сесилии. В Оахаке он женился, у него родились трое детей. Музыканту и сейчас непросто прожить, а в раздираемой войнами Мексике жизнь музыканта была обречена на нищету.  Постоянная бедность,  невозможность заработать музыкальным трудом на содержание семьи  вызвали у музыканта различные болезни, и что грустнее всего -  губительное пристрастие к выпивке, и постоянную подавленность, переходящую в депрессию. Музыкант с семьей был вынужден покинуть город и переехать в близлежащую деревню.

Но у Маседонио была одна, но пламенная страсть - музыка.  Скрипач от Бога, как Паганини.  Как говорили современники, Маседонио был человеком чувства, эмоции, страсти - и эта страсть замечали его слушатели, когда он играл на скрипке.  К тому же, скрипач был еще и неплохим композитором-мелодистом. Очень часто он виртуозно импровизировал на скрипке, но мало беспокоился о том, чтобы записать свои новые пьесы. Для него главным был однократный порыв, страсть, взлет.

Но полеты музыканта постоянно подрезала болезнь и хроническая депрессия, усугубляемая алкоголем. Бывали месяцы, когда музыкант не вставал с постели, обрекая свою семью на голодное существование. И вот, однажды пришло спасение.

В Оахаке сохранилась легенда, что когда Маседонио находился дома, прикованный болезнью к постели, раздираемый душевными муками от сознания своей нищеты и невозможности выбраться из состояния хронического несчастья  - к нему явилась делегация индейцев из соседней Тлаколулы. Они попросили скрипача, чтобы он написал им гимн в честь Девы Марии, покровительницы их городка, и заплатили аванс в двенадцать песо. Эти деньги спасли семью бедного музыканта, находившегося на грани отчаяния. Ведь он часто молил Бога, чтобы тот его спас - и Господь послал ему спасение. Больной, но полный воодушевления, Маседонио стал писать музыку в ритме вальса (О Belle Epoque девятнадцатого века!), и назвал пиесу Dios nunca muere - Бог никогда не умирает. Говорят, что прикованный к постели музыкант не мог встать, у него не было бумаги... Но вдохновленный неожиданным спасением, он стал писать музыку прямо... на стене у своей кровати.  Человек страсти, человек вдохновения!  Название своему произведению - "Бог никогда не умирает" (Dios nunca muere) композитор дал сам - в знак спасения и надежды. Написание вальса давалось больному с трудом, но он смог завершить свою работу - возможно, сам и написал оркестровку, так как был профессиональным музыкантом высокого класса. (и такой, увы, прозябал в провинции, погибая от нищеты бытия и духа...)

Вскоре, новая музыкальная пьеса была впервые исполнена в Оахаке, и с самого первого исполнения получила такой грандиозный, поразительный  и ошеломляющий успех, что стала символом штата Оахака. 

Правда, имеется и другая история сочинения этой пьесы.  Говорят,  что деньги эти - двенадцать песо - оставили друзья Маседонио, а свою музыкальную пьесу Маседонио написал позднее. Скрипач написал впоследствии еще несколько пьес, но, как говорили его современники - он мало заботился о том, чтобы вовремя записать свои озарения, и со смертью автора (а он умер в 38 лет) они бесследно канули в забвение. Умереть в тридцать восемь лет, создав всего лишь одно, но бессмертное произведение - стоит так умереть или нет?

"Бог никогда не умирает" - единственный хит бедного скрипача из Оахаки. Под его исполнение празднуют, хоронят, проливают слезы, отмечают мероприятия многие поколения жителей Оахаки.

Вальс звучит в прекрасной оркестровке, исполнение Orquesta sinfónica de Minería - на мой взгляд, лучшее исполнение.

Отметьте - в оркестре присутствует маримба (вид ксилофона) - традиционный музыкальный инструмент Юга Мексики - Оахаки и Чиапаса.  Какая же Оахака и Чиапас без маримбы!

В следующих постах я размещу другие интерпретации этого вальса, в том числе и песенные.

Альваро Карильо - народный композитор Оахаки

Alvaro Carillo Alarcon -  aniversario luctuoso el dia 3 abril

Альваро Карильо - певец, композитор, исполнитель из штата Оахака, автор более трехсот песен. В Оахаке есть театр Альваро Карильо (хотя я туда не попала, но снаружи увидела и обрадовалась - вот же оно, знакомое имя! сразу почувствовала себя прямо как дома... все кругом мое...))

  
Родился в 1921 году, в поселке Сан-Хуан Кагуатепек. По чертам лица очевидно афро-мексиканское происхождение (ну это же Оахака и Герреро, там традиционно был процент африканского и смешанного афро-мексиканского населения). 



https://www.youtube.com/watch?t=184&v=e49a7uQBaZU 

Небольшой фильм с краткой биографией Альваро Карильо. Диктор говорит на простом языке, все понятно - отличная практика в мексиканском испанском языке. Весьма интересным является перечисление исполнителей, которые пели песни простого мексиканца. 




Театр Альваро Карильо, Оахака

Народный певец и композитор. Консерваториев не кончал (как и большинство самых популярных певцов и народных композиторов Мексики). Правда, закончил агротехнический колледж, но музыка перевесила. Где только он не исполнял свои песни!  И даже поставим другой вопрос - КТО ТОЛЬКО не исполнял его песни! Не только певцы по всей Латинской Америке, но и в США его песни звучали и звучат на английском, и на французском... Простой человек из Оахаки, да.

Умер трагично 3 апреля 1969 года  - машина, в которой он ехал с женой, потерпела аварию... Оба погибли.  Похоронен в городе Мехико. Почему ж так часто умирают не своей смертью люди, отмеченные особым талантом? 

У меня есть любимая песня Альваро Карильо - "Лунный свет" (см. пост 1, пост 2). Я эту песню храню как память... Песня о том, как в холодной и неуютной сельве вспоминается милая провинциалочка, и словно опутанный цепями ее очарования, я призываю ее к себе, но если она ко мне не придет, так хоть пусть воспоминания о ней согреют мое неуютное пристанище...

Не откажу себе в удовольствии послушать еще раз эту песню... В предыдущем посте есть фотография лунной ночи в Берриосабале (Чиапас), где  однажды ночью, под деревом чикосапоте,  эта песня мне так вспоминалась... Поэтому эта фотография - одна из самых памятных, ибо она хранит воспоминание о воспоминании... Нет, в ту ночь ни о никаких "провинциалочках" )) мне не мечталось, а моего provincianito уже давно нет. Но живет песня. 

Очень простая песня, но какое очарование!  Музыка размера три четверти - легкий непринужденный вальс. Вальсы любят в Оахаке...  Слова под катом.

САНДУНГА-I

ZANDUNGA

Сандунга (Zandunga) - это народная песня перешейка Теуантепек (Son istmeño, от слова "istmo" - перешеек)

Этот шедевр считается народным, хотя у него есть и история происхождения, и автор - причем, несколько. Точнее было бы сказать, что авторами можно назвать сразу нескольких людей, которые участвовали в аранжировке этой пьесы, которая впоследствии стала и песней, и народным танцем, и неофициальным гимном Теуантепека, и весьма способствовала подъему регионального самосознания (читай: местечкового национализма :))  (Я шучу... ).

Где еще есть такая страна, как Мексика, где так называемая "локальная идентичность" имеет такие сильные традиции? Каждый штат Мексики, каждая земля и регион имеют такую сильную региональную гордость, что даже удивительно, как они все соглашаются называть себя общим словом "мексиканцы".   

TEHUANA. ТЕУАНА - женщина Теуантепека

В точки зрения регионального жанра, Сандунгу традиционно относят к фольклору перешейка Теуантепек (здесь непременно надо отметить, что существует перешеек Теуантепек, и одноименный город Теуантепек. Перешеек Теуантепек (Tehuantepec) -  самое узкое место Мексики, где между Мексиканским заливом и Тихим океаном расстояние около двухсот километров.  В мексиканском речевом и даже официальном речевом обиходе он называется просто Istmo ("Перешеек"). Соответственно, музыкальный фольклор Теуантепека называется "Son istmeño". 

Женщину Теуантепека в традиционном костюме называют "tehuana". Одноименная картина Диего Риверы представляет, скорее, старую версию костюма "теуаны", более похожую на региональный костюм женщины Чиапаса ("чиапанеки").

 Диего Ривера. "Теуана"

МИТЛА

Митла, штат Оахака, Мексика

Митла (Mitla)- древнее городище индейцев-сапотеков, религиозный центр. Находится примерно в сорока километрах от города Оахака (столицы одноименного штата). Название происходит от слова Mictlán, что на языке науатль (язык ацтеков) означает "место мертвых".  На языке сапотека (zapoteca) ритуальный центр назывался "местом упокоения".  Почему сапотекский ритуальный центр вдруг стал называться на языке ацтеков (которые вообще-то жили далеко от Оахаки) - это совсем другой вопрос.

В настоящее время рядом с археологическим сайтом находится поселок Митла.  Я приезжала в Митлу не только для того, или точнее вовсе не для того, чтобы посетить древнее городище. Я специально поехала в Митлу, чтобы пройтись по тем местам, о которых написал Фердинанд фон Темпский в своей одноименной книге "Митла". 

Нет, конечно, я не искала никаких следов фон Темпского - я просто поехала, чтобы ощутить и почувствовать воздух того места, где прошел тот необыкновенный в своем роде человек - художник и публицист, которого в наше время просто назвали бы немецким "наемником". В своей книге фон Темпский достаточно подробно описал свое путешествие по Мексике и дальше -  от Калифорнии до Москитового берега. Прекрасный иллюстратор, фон Темпский оставил немало зарисовок своего путешествия. 

Митла. Рисунок Фердинанда фон Темпского.

Cегодняшний поселок Митла - как мне показалось, мало изменился с тех пор, когда в середине 19-го века там останавливался фон Темпский. Зато само городище не раз обновлялось - и не только в современную эпоху, но еще во времена Порфирио Диаса, более 130 лет назад.

ZANDUNGA-II

Trio Fantasia de Jaime Ramirez: La Zandunga

Сандунга-I - душа Теуантепека
Сандунга-III Мой фильм о Сандунге





Есть разные исполнения знаменитой Сандунги - народной песни, и главной визитной карточки перешейка Теуантепек (штат Оахака, Мексика). Этой мелодии и этой песне, со всеми ее вариациями,  - уже более ста пятидесяти лет.

Теночтитлан

"Во всей Америке нет другого места, которое бы так привлекало доколумбовых индейцев, как небольшая территория на побережье мексиканских озер, а вернее, одного, центрального озера — Тескоко. Тепешпанский человек, первобытные земледельцы, теотиуаканцы и тольтеки — все они жили на берегах этого озера или неподалеку от него.



И еще до того, как в Мексиканскую долину и к озеру Тескоко пришли ацтеки, это небольшое пространство было, так сказать, перенаселено. Прямо на берегах озера и в его ближайших окрестностях выросли десятки городов и деревень: Сумпанго, Чалько, Эекатепек, Текпайокан, Ситлаль-тепек, Куатитлан, Попотла, Шочимилько, Тлакопан, Койоакан и многие другие. Из них для позднейшей истории ацтеков наибольшее значение имели три прибрежных города, которые в момент появления ацтеков в Мексиканской долине были самыми крупными и могущественными: Аскапоцалько, Кулуакан и Тескоко.===

(ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...)

Мехико: Площадь Великого храма

Небольшая площадь Великого храма в Мехико носит имя Мануэля Гамио.



Мануэль Гамио (1883-1960)  - отец мексиканской антропологии, мексиканского индигенизма и истоков нового взгляда на национальную идентичность Мексики. Небольшая площадь его имени находится рядом с главной площадью города Мехико - Сокало (площадь Конституции). Можно сказать, на задворках Сокало....

Эта небольшая площадь примыкает, с одной стороны, к Кафедральному собору города Мехико, посвященному Успению Девы Марии (Catedral Metropolitana de Mexico), а с другой стороны - к остаткам Великого храма ацтеков.

Великий храм (Templo Mayor) в доиспанскую эпоху, был главным храмом города Теночтитлана (Теночтитлан - так раньше называли главный город ацтеков, сейчас город Мехико находится на его месте).

Испанцы разрушили Великий храм... Рядом с ним построили огромный католический собор (этот самый Catedral Metropolitana).  От Великого храма, кстати, сохранился фундамент (который в свое время исследовал и Мануэль Гамио), и там же сейчас находится современный Музей Великого храма (el Museo del Templo Mayor).

(ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...)

ИДЕАЛИЗАЦИЯ "ГРАНИЦЫ"

Victorio's Death: Why Mexican Military Did Not Leave Records on Victorio's Death in Their Memoirs;

Hispanics vs Anglo-Saxons: issues of cultural identity
Гибель апачского вождя Викторио:  Спокойные hispanics vs Идеалистичные англо-саксы.  Почему мексиканцы не написали мемуаров о том, как погиб вождь Викторио?

Вопросы национального характера. 

Полковник Хоакин Террасас                                      вождь апачей Викторио       
     
                        
В продолжение вопроса о гибели вождя апачей Викторио, убитого на мексиканской территории. Викторио погиб в 1880 году результате большой военной экспедиции в штате Чиуауа, где объединились федеральные спецподразделения (если их так можно громко назвать) и приграничное ополчение.  Данная военная операция удивительна тем, что обычно против такого исключительного врага как апачи, с обеих сторон Границы (Фронтира) - и американской, и мексиканской - посылали особые армейские подразделения.  В данном же случае -  с Викторио покончило народное ополчение - каковой факт является исключительным в истории Севера Мексики, ибо набеги апачей приносили чудовищный урон мексиканцам - как простому населению, так и богатым латифундистам, несмотря на регулярные усилия по охране границы федеральной армии.  

Для индеанистов, конкретно интересующихся историей апачских войн, возникает законный, с их точки зрения, вопрос (ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ)

LA FIESTA GRANDE DE CHIAPAS

История доньи Марии де Ангуло - Великий праздник Чиапа де Корсо
История праздника  Св.Себастьяна-мученика, и появление "парачикос":
городок Чиапа-де-Корсо, Чиапас, Мексика






http://www.youtube.com/watch?v=dOMjAJYzlhI
Смотреть краткое изложение легенды о донье Марии де Ангуло, промо-ролик   - на отличном испанском языке, все понятно!))

Говорят, что много лет назад (а некоторые даже называют «самые точные» даты - 1711 или 1721 год) приехала в эти места одна богатая дама по имени Мария де Ангуло. Приехала ли она из Испании, или была из креольской семьи - никто об этом уже не помнит. Легенда гласит, что душевные достоинства ее превосходили даже неисчислимые богатства, которыми она обладала и которые так поразили местных жителей. Само ее появление казалось таким чудесным, таким потрясающим событием, что все остальные детали память людская не сохранила, оставив в легенде лишь ее имя, богатство и душевное милосердие.

Приезд знатной дамы совпал с тяжелыми временами, которые переживали местные жители - невиданная засуха поразила Чиапас, и жители городка страдали от голода и неизвестного поветрия, когда люди заболевали, казалось, от самого только «дуновения ветра».

Вирусные заболевания в Мехико-Теночтитлане.
Флорентинский кодекс.


Донья Мария предприняла дальнее путешествие в Чиапас по не менее печальной причине - сын ее, восьмилетний мальчик (впрочем, точный возраст его был неизвестен) давно страдал параличом ног, и не мог двигаться. Вдобавок, мальчик страдал меланхолией, и всегда оставался грустен. Все медицинские светила, которые осматривали его, были бессильны перед болезнью. Видимо, кто-то из окружения знатной дамы подсказал ей, что отдаленный Чиапас славится своими знахарями, которые ставили на ноги не одного больного. (к слову сказать, Чиапас и сейчас славен тем же…)

Читать далее - как излечился мальчик, как жители организовали огромную процессию, и как вот уже триста лет отмечают этот праздник в городке. 
Там  много фотографий.... и моих личных в том числе.